lunes, 10 de marzo de 2008

ARTISTAS COLOMBIANOS !!!

Colombia es un país con mucha riqueza artistica como en pintura, fotografia, arquitectura, escritura, y muchas mas cosas en estas pagina les mostraremos unos pocos artistas d nuestro hermoso país. Y que VIVA COLOMBIA!!

PINTORES COLOMBIANOS

Hermes Pinto Pabon
Hermes Pinto, pintor artistico figurativo de Bucaramanga, Santander, Colombia. Ha sido un estudioso de la figura humana y sus tecnicas preferidas son el carboncillo y el pastel, las cuales las combina en forma magistral. Actualmente reside en la ciudad de Bogotá.
Sus obras artisticas se exponen en las mejores galerias de Colombia, especialmente en Bogota, Colombia.
Un Artista Rebelde en lo Clasico
Pensar en la pintura de Hermes Pinto -la de ayer, la de hoy- es pensar en un hombre que como artista tiene la terquedad de pensar y crear "en solitario". Y decimos esto porque Pinto actúa dentro de unas necesidades de rebeldia, rebeldia consciente contra lo que desde hace varias décadas puede llamarse la rutina del experimentalismo.
Hermes Pinto, en solitario, es algo así como una síntesis actual de lo moderno y lo clasico: en las tecnicas. En los temas. En las altas significaciones que le da al dibujo para el desarrollo de sus obras sobre papel o lienzo, al oleo o al pastel.
La figura humana, en especial la femenina, o los viejos de estirpe soñadora o filosofica son su asunto para lo cual los bocetos al carbon, demuestran la destreza del dibujante y cierta nostalgia romantica que reivindica para la actualidad.
A pesar de su actitud soñadora revelada a través de frases en las que alterna el hombre ideal y el paisaje, este solitario es un clasico con la razón a cuestas, cuyo realismo se encuentra vívamente interesado en redescubrir al hombre en sus escenarios y a la belleza humana en sus adolescentes dormidas.
Sí, solitario para pintar, rebelde ante el innovasionismo, Hermes Pinto pareciera ajeno también a la publicidad. El público recuerda que con otros figurativistas: Rafael Penagos, Enrique Grau, Luis Caballero y Fernando Botero, mostró en la década de los ochenta su decisión de no perturbar su r ealismo romántico a riesgo de la crítica que se mueve al ritmo de los oleajes de relativas modernidades, lo catalogaran como pintor anacrónico. Esta persistencia en sus propias creencias son su estilo, el que ahora nos enseña en la muestra que, curada por Franco Galeria, se presenta en el Centro Cultural y Educativo Español "Reyes Catolicos"



Obra Pictorica de la Artista Nancy Amador
Nancy Amador, pintora colombiana residente en Bogotá, lleva cuatro años de romance con la pintura artistica en los cuales ha aprendido diversas técnicas pictoricas que espera seguir mejorando con el tiempo
Jose Orlando , pintor artistico modeno de Tibasosa, Boyaca, Colombia. Ha participado en innumerables exposiciones colectivas en Colombia y Los Estados Unidos.Entre sus principales exposiciones individuales están las siguientes:1986 - Salón de Concejo Tibasosa, Boyaca, Colombia.1987 - Galería San Lucas, Bogota, Colombia. 1987 - Galeria El Callejon, Bogota, Colombia.1990 - Galeria Pluma, Bogota, Colombia.1993 - Galeria Cadavid y Pasos, Bogota, Colombia.1999 - Galeria Robledo Castell, Caracas, Venezuela.
Hasta hace poco este artista plastico colombiano era un consumado paisajista, pero como dice Guillermo Falla... " No es un paisajista a la carrera para reflejar el estado emocional de un momento. Sus obras son formas eternas, arquitectura colonial, vivencias de una raza que lo remontan a su pueblo, Tibasosa, e inducen a José Orlando a plasmar y lograr concreciones con su depurada técnica y sensibilidad... "
El pintor Lopez dedica parte de su tiempo a la enseñanza de las tecnicas de la pintura en su propia academia de Arte en Bogota, Colombia



Helena Pinto Pabon
Helena Pinto, pintora artistica de Bucaramanga, Santander, Colombia, dedicada desde hace más de 20 años a la pintura, se ha destacado entre las mujeres pintoras colombianas por su gran habilidad en el manejo de las diferentes tecnicas artisticas, especialmente la espatula. Aquí en esta galeria virtual de arte pueden apreciar la diversidad de su obra artistica.

domingo, 9 de marzo de 2008

FOTOGRAFOS COLOMBIANOS

Javier Agudelo:
Bogota, 1954
Realizo estudios de fotografía en el Club Confenalco. Inició su carrera como fotógrafo en la Revista Cromos, colaboró con el Diario La Prensa, las revistas Sofasa y De Frente con la Nación, y el periódico El Espacio.

Hugo Martínez Escobar hizo sus primeros estudios en su ciudad natal Medellín, Antioquia, y a finales de la década de 1932 fue trasladado por sus padres a la Capital colombiana, donde inició sus estudios estéticos en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, que por entonces dirigía el maestro José Domingo Rodríguez.

Obra y trayectoria [editar]
En palabras del arquitecto y curador de arte Fernando Rodríguez Morales[1], al maestro Hugo Martínez el país le debe el reconocimiento de ser el primer escultor geométrico abstracto, con su obra "Forma Mística".
En el año de 1945 participó por primera vez en un concurso de envergadura, el VI Salón Anual de Artistas Colombianos con un "Busto". En el certamen del año siguiente presentó dos esculturas: "Serenidad" y "Esfuerzo".
En abril de 1947 presenta una "Cabeza de Cielo Walker" en el 3 Salón de Artistas Nacionales.
En diciembre de 1948 presenta algunas de sus obras recientes al lado de cinco pintores, Jaime Lopez Correa, Gustavo Valcarcel, Lola Fernandez Caballero, Miguel Arango, Jaime Valencia, en el "Salón de los 6" en el Museo Nacional. Casi un año después, en noviembre de 1949, participará en el Salón Nacional de Arte Moderno.
En 1951 contrajo matrimonio con la pintora Gisela Ballesteros y se radican en Bogotá, donde inicia el tallado de esculturas en las cuales el volumen desempeña un papel preponderante, con fuerte influencia de los escultores Ernest Barlach y Henry Moore, para plasmar la protesta del artista ante la violencia que asolaba al país. Una de esas tallas en madera, "La Huida", será presentada al lado de "Plegaria" en el IX Salón de Artistas Colombianos, inaugurado el 7 de agosto de 1952. Estas dos esculturas y una “Cabeza” serán presentadas de nuevo en la Exposición Colectiva para conmemorar las Fiestas Patrias el 20 de julio de 1953.
El historiador Hermes Tovar Pinzón describe así esta obra: ""El espectáculo doloroso del éxodo lo resume en “La Huida” el escultor Hugo Martínez...representa la soledad de una madre con su hijo en brazos que marcha sostenida en los volúmenes de sus pisadas inciertas. Miles de familias iban y venían por los caminos del Tolima y de otras regiones de Colombia buscando un refugio." (Hermes Tovar, « Entre el color y el terror», Amérique Latine Histoire et Mémoire, Numéro 6-2003. Images des migrations en Amérique Latine
1955 fue un año de intensa actividad artística en el país y el maestro Martínez Escobar no fue ajeno a ella: varios de sus trabajos fueron expuestos en la exposición colectiva que con el nombre de "Artes Plásticas en la Arquitectura", organizara la Sociedad Colombiana de Arquitectos. El 2 de septiembre del mismo año, su obra fue expuesta con la del escultor Eduardo Ramírez Villamizar en el "Salón de Pintura Contemporánea" y en diciembre de ese mismo año se hizo presente en la Exposición de la II Feria Internacional de Bogotá
otro fotgrafo es:

JORGE ALVAREZ POLANIA :Jorge Alvarez Polania es un colombiano que decidió hace más de 10 años dedicar su vida a los momentos, a los grandes momentos. Tras el lente de su cámara a visto reir y llorar a nuestra tierra, asumiendo dia a dia el compromiso de eternizar los recuerdos, hacer tangible a la memoria e interminable el sentimiento. A partir de hoy usted hará parte de su universo y podrá sentir la satisfacción de estar en las mejores manos, o por lo menos, en los mejores lentes.

ARQUITECTOS COLOMBIANOS

Rogelio Salmona: Se destacó como arquitecto, urbanista y como docente universitario. A finales de 1931, su familia viaja a Colombia, donde se establece definitivamente. Inició sus estudios en la Universidad Nacional de Colombia en ella hace tres semestres de arquitectura, pero debido a los disturbios del 9 de abril de 1948 se mudó a Francia donde ingresó a trabajar en el taller de Le Corbusier. En 1958 regresó a Colombia. La mayor parte de su obra se encuentra en Bogotá. En su obra ha colaborado con otros arquitectos colombianos como Hernan Vieco y Guillermo Bermudez.
Su obra se caracteriza por estar fuertemente ligada a las raíces latinoamericanas, y a su contexto urbano, destacándose por un amplio uso del ladrillo y concreto a la vista, aunque el material de sus construcciones lo define el lugar de las mismas. También ha usado ampliamente el agua como elemento conector, mediante canales, piscinas y estanques. Una de las influencias más grandes de Salmona es la arquitectura precolonial, particularmente las plazas de
Teotihuacan, Uxmal y Chichen Itza, de las cuales rescata el uso de alfajías, cenefas y ventanas, así como el sentido del espacio y el recorrido.
Algunas de sus obras más reconocidas son la vivienda del escritor
Gabriel García Márquez el edificio del Archivo General de la Nación, el Eje Ambiental, las Residencias El Parque (más conocidas como Torres del Parque), la urbanización Nueva Santa Fe, el edificio de Posgrados de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia, y la Biblioteca Virgilio Barco en el parque Simón Bolívar de Bogotá. En 1986 Salmona recibió el Premio Nacional de Arquitectura y el 2003 recibió el prestigioso Premio Alvar Aalto, otorgado por la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA).

martes, 4 de marzo de 2008

El colombiano Simón Vélez es un arquitecto poco común, diseña y construye sus edificios con un material muy conocido en América del Sur. Se trata del bambú colombiano, se conocer popularmente como guadua en Colombia y es bastante valorado en Europa y Asia.Son más de veinte años los que Vélez lleva empleando este acero vegetal,como él mismo lo llama, en residen-cias, puentes, iglesias y todo tipo de estructuras.
Nacido en Manizales, Colombia, en1949, Simón Vélez realizó estudios de arquitectura y arte en la Universidad de los Andes, en Bogotá, entre 1969 y 1975. En 1980 se gradúa de Arquitecto en esa Universidad. Nacido en una familia de constructores, un abuelo promotor y constructor y su padre un importante arquitecto manizalita, sus intereses iniciales estuvieron dirigidos hacia la tradición constructiva de la región cafetera del Viejo Caldas, interés que se ampliará a las culturas populares y primitivas.Simón Vélez viene usando el bambú en sus construcciones desde media-dos de los años ochenta.La guadua, planta arborescente abun-dante en la zona de los cafetales del viejo Caldas, es una caña que crece galopantemente (puede llegar hasta los 21 cm. en un día) y adquiere su máxima resistencia a los seis años.














lunes, 3 de marzo de 2008

ARTISTAS COLOMBIANOS !!!

Colombia tiene mucha riqueza artistica que hemos mostrado en esta pagina gracias a los que han leido y investigado en esta pagina.